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Neste Dia Nacional do Luthier, conheça histórias de profissionais que mantêm viva — e bem viva — uma tradição de séculos

Por Fabrício Azevedo, de Brasília

Este domingo (8) é o Dia Nacional do Luthier. Em um mundo de automação, robótica e digitalização, o trabalho artesanal e artístico de construir, reparar e restaurar instrumentos musicais de corda pode parecer anacrônico. Mas esses artistas de bastidores estão evoluindo em suas técnicas e conquistando uma clientela cada vez maior de músicos profissionais e diletantes.

Montando o quebra-cabeça

Vinte e oito pedaços de um desafio: Remontar um violão que foi do avô de um cliente. “A cara do cliente quando eu apresentei o resultado da restauração não tem preço. É um resgate da história da família”, conta o luthier Robertho Sull, um profissional especializado em instrumentos acústicos. “Eu conserto, restauro e fabrico violões, violas, bandolins, banjos e vários outros.”

^{Robertho Sull mostra uma de suas criações: ex-terapeuta, encontrou na luteria sua vocação. Arquivo pessoal}

Natural do Rio Grande do Sul, ele se interessou por instrumentos musicais com um músico e luthier idoso da cidade.

“Eu morava do lado de uma casa de baile e comecei estudar violão clássico e erudito. O luthier começou a me ensinar, e foi uma paixão que nunca deixei”, lembra.

Ele conta que, dos 16 aos 36, tocou na noite e também trabalhou como terapeuta.

“Hoje, me dedico 100% a minha profissão e sou licenciado da Carvalho Lutheria, Gianinni e outras empresas”, orgulha-se.

Sull destaca que todo dia é um aprendizado. “Temos que desenvolver uma sensibilidade. Quando comecei, tive que ser autodidata, mas hoje há cursos, livros e a internet.”

Ele pontua também que há cursos de luthier para principiantes em várias cidades, o que desperta o interesse pela profissão. Para o profissional, a redemocratização do país na década de 1980 também ajudou a profissão. “Antes, achávamos que só instrumentos estrangeiros prestavam. Mas hoje conseguimos importar materiais com mais facilidade, trocar técnicas e mostrar a qualidade de nosso trabalho”, diz

Um instrumento de luthier tem várias características que o diferenciam.

“Há instrumentos de fábrica de alta qualidade, mas geralmente eles são feitos de laminados. Normalmente, os do Luthier são de madeira sólida. Além disso, o criador do instrumento combina as madeiras certas para chegar à sonoridade desejada. Com mil tampos numa fábrica, você faz mil violões. Um luthier escolherá só o que der a sonoridade certa para o cliente” esclarece.

Trabalho autoral

As peças chegaram todas para o luthier Rafael Oliveira. O avô, um candango original que veio construir a nova capital do Brasil, era um marceneiro experiente. O pai e a mãe cantavam e tocavam. Rafael cresceu no meio do samba, e o vizinho Oswaldo Vasconcelos tocava no famoso Clube do Choro de Brasília, despertando seu interesse pela estrutura de instrumentos. Por fim, a formação como tecnólogo lhe deu conhecimentos sobre eletrônicos e design, essenciais para construir guitarras e baixos elétricos. E um mestre juntou todas essas peças.

^{Rafael Oliveira: múltiplas influências e um grande mestre o ajudaram a encontrar seu caminho. Arquivo pessoal}

“Em 2010, eu comecei a trabalhar na Contato, uma loja de eletrônicos grande em Brasília, e lá eu conheci Achiles Soares. O Achiles era um luthier muito conhecido na cidade, e eu o perturbei três meses para ele começar a me ensinar.”, relembra Oliveira.

Ele afirma que foi Soares quem ensinou Digão, o baixista da banda Raimundos, a afinar e cuidar dos instrumentos, além de atender a diversos músicos de todo país e até do exterior.

“Ele estudou na Inglaterra e visitou várias grandes fábricas como a Gibson e a Fender, além de ter muito contato como luthiers tradicionais na Europa”, relata.

Achiles Soares morreu em 2022, o que Rafael Oliveira e vários colegas consideraram uma grande perda para a luteria nacional.

O trabalho do luthier brasiliense é focado nos artistas.

“Minha especialidade são guitarras, violões e baixos semissólidos, muito usados em palcos. E eu não faço réplicas, uso apenas designs próprios”, salienta.

Para ele, um instrumento é um trabalho autoral e usar o desenho dos outros desvaloriza o próprio trabalho.

“Eu começo fazendo uma entrevista, uma anamnese, para saber exatamente o que ele quer. Depois disso faço um molde, o ‘gig’, e com ele faço um template em madeira e seleciono as madeiras certas para cada instrumento. Aí corto na fresa e dou o acabamento”, explica.

O hobby que virou paixão, que virou profissão

O paulista Felippe Mamud não andava satisfeito com sua vida de publicitário e estava à beira de um burn-out. Em 2017, houve cortes na empresa, e ele decidiu sair.

“Eu já tocava violão e aproveitei para fazer um curso rápido de luthier, algo por que sempre tive curiosidade. Daí não teve volta. Usei parte do dinheiro para comprar ferramentas e comecei a trabalhar com essa arte”, afirma Mamud.

^{Felippe Mamud: paixão do brasileiro pelo instrumento abre mercado. Arquivo pessoal}

Ele diz que a cada violão aprende um pouco. “O luthier não pode ter medo de errar e de experimentar. Cada descoberta no processo de fabricação aumenta nossa habilidade”, explica.

Mamud pondera que o brasileiro toca muito violão, e isso abre muito mercado para o luthier.

“Você não precisa ser um profissional para querer um instrumento de qualidade. Depois de um certo nível, o que você encontra nas lojas não atende mais”, comenta.

Um dos seus orgulhos é saber que um instrumento que fabricou foi comprado pelo músico, pesquisador e compositor Salomão Habib. “Tenho agora o projeto de começar a produzir cavaquinhos, um instrumento de origem portuguesa mas que é muito ligado ao samba e ao choro no Brasil”, conta

Um coração de madeira pulsando na mão

O violão é para o Brasil o que o piano é para a Alemanha. Professor e compositor filiado à UBC, Salomão Habib tem uma coleção de 32 violões feitos por luthiers e destaca a importância desse instrumento no país.

“O violão é o centro da música brasileira, e cada um tem sua sonoridade, história e beleza. E nos últimos anos vejo a qualidade e a consistência dos construtores nacionais crescer muito”, comenta.

Baseado em Belém, Habib diz que tem violões de araucária, amaranto, peroba do campo e várias outras madeiras brasileiras. “Já compus com um poeta que cunhou uma frase perfeita:

‘O violão é um coração de madeira pulsando na mão da gente’”, destaca.

^{Salomão Habib no palco do espetacular Theatro da Paz de Belém. Divulgação}

Habib diz que, quando vai compor, gosta de tocar no violão antes de escrever.

“Eu preciso que o instrumento alcance o que eu estou criando. A musicalidade vem de dentro, mas o instrumento de qualidade é o que externa isso”, ressalta.

O músico conta ainda que está produzindo um documentário sobre a luteria no Brasil e a preservação das nossas madeiras.

“É o projeto ‘Sonoridades’. Acredito que a sonoridade de nossas madeiras é um patrimônio nosso, e músicos, compositores e luthiers devem se conscientizar disso e lutar pela preservação”, conclui.

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