Mapeamos alguns dos melhores conteúdos que encontramos, a maioria gratuita; Confira
Do Rio
Existe a visão antiga de que os melhores talentos da música surgem “sozinhos”, por força de um dom natural. E existe a realidade. Num mercado tão profissional e competitivo como qualquer outro — na realidade, mais competitivo que a maioria —, formar-se e aprimorar o talento à base de disciplina e conhecimentos técnicos só trazem vantagens. Há um montão de cursos online, alguns gratuitos, outros com preços variados, que ajudam muito numa primeira aproximação ao mercado. Nós mesmos, da UBC, temos investido no formato e estamos prestes a lançar um curso online que mostra como funciona o mundo do copyright em diversas indústrias criativas, a música entre elas, revelando quem ganha o quê e por quê em cada setor. Desenvolvido para a Cisac University pela educadora e advogada Marisa Gandelmann, ex-diretora-executiva da UBC, já está em fase de pré-inscrição.
Além da teoria, também há cursos que dão um bom empurrão prático na hora de cantar, compor, tocar, produzir, gravar e distribuir música. Mapeamos alguns deles aqui. A maioria é gratuita, outros custam pouco, e um deles é mais caro, mas tem um modo de teste gratuito de uma semana. Confira.
Cantar
A plataforma LearnCafe tem um curso que abarca um amplo espectro de técnicas vocais. Na verdade, trata-se de um pacote de três módulos em sequência destinados aos que querem entender alguns fundamentos da expressão musical através da voz. As aulas são em vídeo e vêm acompanhadas de exercícios e alguns textos com fundamentos teóricos. Higiene vocal, exercícios de respiração e relaxamento, muitos exemplos de vocalizações e dicas para manter a qualidade da voz aparecem nas lições. O plano gratuito da plataforma dá direito a uma semana de acesso, tempo suficiente para fazer os três módulos de uma tacada, já que todo o material somado dura só três horas.
Compor
A inspiração é fundamental. Mas, sem método, pode ser complicado traduzir as ideias. Há uma infinidade de cursos sobre composição, e nós separamos dois bem bacanas. Um, gratuito e em inglês, tem conteúdo fornecido pelo professor Adam White, da Universidade de Sheffield, no Reino Unido. Com duração prevista para seis semanas, o conteúdo hospedado na plataforma FutureLearn engloba desde como colocar suas emoções no papel aos arranjos, passando por noções de tempos, melodias e formatos e gêneros. Em português, encontramos um curso que custa € 12,34, ou coisa de R$ 57, e que dá direito a descarregar três e-books teóricos. Criado por Elienai Carvalho, da faculdade de música da UNIS, e sediado na plataforma Udemy, é voltado mais para a composição de letras e ensina a traduzir ideias com criatividade, fugir de clichês e compor com ou sem instrumentos.
Tocar
Um banquinho (ou sofá, que é mais confortável) e um violão, para começar. Neste curso gratuito hospedado no CifraClub, os professores Gustavo Florentino e Leo Eymard dão dicas variadas, desde como comprar o violão certo a começar a apreender os acordes e ler cifras. Depois, eles vão ensinando a “tirar” do violão um montão de músicas, progressivamente mais difíceis. Também há lições voltadas para gêneros diferentes, como rock, MPB, pop e sertanejo.
Produzir, gravar, editar
Um curso mantido no portal WREducacional faz uma panorâmica do mercado de produção, traz conceitos básicos sobre som, acústica, harmonias e outros temas e descreve técnicas de produção, gravação e edição. Também são mostrados vários softwares usados na produção musical, com lições sobre como operá-los. A plataforma promete que todo o material é gratuito, e apenas pagarão algo (R$ 79) os que quiserem receber um certificado físico de participação ao final da jornada, que pode ser de até 160 horas, dependendo da disponibilidade do aluno. Em inglês, um curso da plataforma Lynda, da rede social profissional LinkedIn, traz uma série de tutoriais muito interessantes sobre como operar alguns dos principais softwares usados em produção e edição musical, como Pro Tools, Logic Pro, Reason e Ableton Live. O acesso gratuito é de um mês. Outro, em português, custa R$ 49 por mês (tempo suficiente para fazê-lo) e se centra em lições práticas para configurar os softwares e equipamentos para gravar, ensina quais equipamentos são necessários, traz um passo a passo para montar um estúdio em casa, ensina a manipular o reaper e a gravar, editar, mixar e masterizar. Está no Portal da Produção.
Distribuir
Como já mostramos várias vezes nos nossos canais informativos, para estar nas plataformas digitais é preciso um intermediário, não tem como você colocar sua música no Spotify ou na Deezer sozinho. O mais comum é associar-se a um agregador digital, a um selo ou a uma editora. Mas há sites que fazem essa ponte, como CD Baby, SoundCloud, Bandcamp, Pledgemusic e NoiseTrade, entre outros. Em cada um deles há não cursos, mas tutoriais de como subir as canções e quanto tempo demora até os ganhos aparecerem, entre várias outras questões. Numa reportagem de 2017, nós contamos um pouco sobre algumas dessas plataformas, vale a pena relê-la antes de decidir qual delas escolher.
Também encontramos um curso que está longe de ser gratuito — aliás, destoa bem do resto das recomendações desta matéria —, mas que, por ter uma visão 360 e cobrir todas as etapas do processo de distribuição e promoção da sua música nos pareceu interessante. É fornecido pelo Palco Digital e custa R$ 597. Há uma semana de teste gratuito, então dá para ter uma noção se funciona para você. Em mais de 50 horas de aula divididas em nove módulos, o material coordenado por Vinicius Soares, músico e empreendedor, se propõe a ensinar a montar um plano de carreira, detectar o público-alvo, saber quando é hora de lançar single ou álbum, buscar financiamento coletivo, explorar o blockchain para distribuir e usar tudo o que o Spotify oferece para conseguir mais audições.
...E não se esqueça
Programado para abril, o curso "Copyright e os Negócios das Indústrias Criativas" ganhará versões em português e espanhol patrocinadas pela UBC e a Sociedade Portuguesa de Autores (Spautores). Com dezenas de lições previstas para quatro semanas — mas que podem ser feitas no tempo que o aluno quiser —, é um material amparado em textos, gráficos, vídeos, quizzes e outros formatos internativos. Além de relembrar um pouco sobre as origens do copyright (já contadas em "Copyright: História, Cultura, Indústria", curso anterior da Cisac cuja versão em português e espanhol também foi promovida pela UBC e a Spautores), nos aprofundaremos no copyright em cada um dos setores da indústria criativa hoje em dia. Música, cinema, artes cênicas, artes visuais, livros, videogames, publicidade, imprensa, arquitetura, rádio e TV: você vai entender como se dão as relações entre os diferentes players em cada setor e quem ganha o quê.
Em ubc.vc/PreMOOC, receba mais informações sobre o curso e fique ligado em todos os detalhes do seu lançamento.
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